Portrait

Après ses études au CNSM de Paris, Jean-Claude Casadesus reçoit l’enseignement de deux maîtres, Pierre Dervaux et Pierre Boulez. Engagé comme directeur musical du Châtelet en 1965, il devient dès 1969 chef permanent de l’Opéra de Paris et à l’Opéra-Comique. Il participe ensuite à la création de l’Orchestre des Pays de Loire dont il est directeur adjoint jusqu’en 1976. A cette date, il crée l’orchestre national de Lille auquel il consacre depuis l’essentiel de son activité. Sous sa direction, l’o.n.l. a su porter son large répertoire, son dynamisme et la qualité de son projet artistique fondé sur l’éthique et la durée au fil de quatre continents et de trente pays. Parallèlement, Jean-Claude Casadesus mène une carrière internationale dans les répertoires symphoniques et lyriques. Il est invité régulier des orchestres de Philadelphie, Salt Lake City, Saint-Pétersbourg, Montréal, Paris, de celui de la Fondation Gulbenkian ou encore des Berliner Sinfoniker.

Tokyo, Budapest, Prague, Séoul, les Etats-unis, Monte-Carlo, Trieste pour Faust de Gounod, l’Orchestre de Paris pour les Contes d’Hoffmann ou encore l’Orchestre national de France pour le Requiem de Verdi l’ont accueilli récemment. Ses prochains engagements le mèneront à Baltimore, Lisbonne et Berlin. Il a effectué une vingtaine d’enregistrements à la tête de l’o.n.l. qui lui ont valu plusieurs récompenses. Il est l’auteur d’un livre, Le plus court chemin d’un cœur à un autre  publié aux éditions Stock. En 2004, les Victoires de la Musique classique lui ont décerné une Victoire d’Honneur.
Jean-Claude Casadesus est président de Musique Nouvelle en Liberté et directeur musical de l'Orchestre français des jeunes.


Le rôle du chef d’orchestre

« Le geste du chef consiste avant tout à traduire une réflexion, une conception sans laquelle il ne peut prétendre diriger. De longues heures d’étude et d’analyse sont nécessaires avant de se présenter devant l’orchestre. Le chef doit être pour les musiciens comme un guide du code de la route. Ce code est inscrit sur leurs parties. Les musiciens ont un parcours à accomplir, ponctué de signaux. Il peut leur indiqué le tempo, les départs, les arrêts, certains virages particulièrement accidentés, les mises en garde, avec le plus de clarté possible. Dans un deuxième temps, le geste doit suggérer les dynamiques, le phrasé et l’articulation. C’est encore du geste que dépend la sonorité que l’on veut obtenir. Mouvement et mimiques sont autant d’indications pour le musicien qui adopte son feu en fonction des informations qu’il reçoit. L’un des éléments essentiels (bien qu’en apparence très simple) de le battre est de toujours montrer avec précision le premier temps de la mesure et (entreprise plus difficile) le 2e temps. Ce sont toutes ces données qu’un chef débutant doit intégrer  ».


Le percussionniste

« Au fil de mes engagements, je découvrais la hiérarchie propre au métier du percussionniste. Un débutant joue des accessoires : triangle, castagnettes, tambour de basque, wood blocks. À l’autre extrémité les instruments nobles, timbale et caisse claire, sans parler des claviers sont l’aboutissement d’une carrière. Mais la caisse claire requiert une technique difficile afin de nous y préparer, au conservatoire nous faisions nos armes au tambour militaire, en fonction des règles éditées par la batterie de Napoléon. Nous jouions des marches, des rigodons et des dianes.
Un bon tambour pouvait prétendre faire une carrière de « caisse claire» spécialité rare et prisée. J’avais un ‘frisé’ coup alternatif des deux mains et un « papa-maman » maîtrisés, perlés et rapides. Un véritable acharnement au fil d’un travail technique assidu m’avait permis d’arracher à mes poignets récalcitrants l’indispensable souplesse requise. J’étais devenue un « friseur » et un « papamamandiste » du tonnerre.


Le philosophe et sa volonté artistique

- La musique est une nourriture vitale
- L’émotion est un droit pour tous
- Seule la qualité lui donnera une crédibilité
« C’est à ce stade de mes réflexions que s’imposa à moi l’idée qui allait guider toute mon action future.
Oui, il fallait associer le plus large public possible à nos manifestations, en allant à lui. Dans les villages comme dans les grandes villes, sur mes lieux de travail, à l’université - que sais-je !- avec le souci constant de la « même qualité pour tous». En permettant à chacun, quelque soit sa condition d’avoir accès au « fait musical » à cet art majeur, immédiatement compréhensible par tous. »*

Le président Bernard Aury et les membres du conseil d’administration de la Confédération musicale de France tiennent à remercier Jean-Claude Casadesus d’accepter de faire partie des membres d’Honneur de notre noble association. Son éminente personnalité constitue une référence de choix pour renforcer notre demande toute entière dévouée à l'épanouissement de la pratique musicale amateur.

Ce maestro issu d’une illustre dynastie de musiciens fêtera bientôt ses 70 ans.
À cet éternel jeune homme, généreux, passionné Ambassadeur de la Musique Française nous souhaitons un Joyeux Anniversaire.

Happy Birthday Jean-Claude !


Guy Dangain,
président du Conseil national artistique de la CMF


*Extraits du livre Le plus court chemin d’un cœur à un autre de Jean-Claude Casadesus, publié aux éditions Stock.