Avec Fabrice Ferez (hautbois) ,Stéphane Philippe (clarinette) Christian Bouhey, (basson)Créé en 1991, quel a été le point de départ du Trio de Poche...


Ces musiciens talentueux souhaitent avant tout faire redécouvrir le répertoire du trio d'anches, formation un peu oubliée.
Christian Bouhey, porte parole, nous parle de la passion qui anime les musiciens pour la musique de chambre et de leur démarche pour la faire partager avec le plus grand nombre...



Créé en 1991, quel a été le point de départ du Trio de Poche...

Christian Bouhey : C’est avant tout une rencontre humaine et plus particulièrement celle du clarinettiste Stéphane Philippe et moi-même. Nous nous étions rencontrés par hasard sur une série ponctuelle de musique de chambre et nous avons eu envie de poursuivre cette expérience et faire de la musique ensemble...


Vous vous êtes fixés rapidement des objectifs...

C. B. : Très vite nous avons voulu monter un petit ensemble pour explorer le répertoire particulier du trio d’anches notamment le répertoire de la musique française que nous avions joué pendant nos études au CNSM et qui possède quelques grandes pièces écrites entre les années 1920 et 1950. Je fais référence aux Trios de Jean Françaix, Jacques Ibert, Alexandre Tansman très peu joués de nos jours.


Vous souhaitiez avant tout “explorer” le répertoire...

C. B. : Le mot “explorer” est bien adapté. Depuis la création du Trio de poche, il y a une quinzaine d’années, on s’aperçoit que nous avons fait un réel effort de recherche au niveau du répertoire avec l’envie de redécouvrir des œuvres qui n’avaient plus été jouées depuis la fin du XIXe siècle. Nous avons découvert le Trio d’ange Flégier à la Bibliothèque nationale. Ce compositeur romantique français, ami de Jules Massenet, est le seul a avoir écrit pour trio d’anches. C’est une belle pièce que le public apprécie lors de nos concerts et à cela nous a donné l’idée de l’enregistrer assez rapidement.


Et aujourd’hui quel regard avez-vous sur le répertoire...

C. B. : Notre réflexion se poursuit avec l’arrivée de Fabrice Ferez voilà 3 ans et avec qui nous avons le sentiment d’avoir trouver notre troisième au sein du trio. Il nous a apporté les transcriptions qu’il réalise à partir de trio, quatuor à cordes... et des airs d’opéra. Nous avons joué l’année dernière des transcriptions de Don Juan de Mozart, pour une opération que nous faisions conjointement avec l’éducation nationale, plus précisément avec des classes qui étudiaient le Don Juan de Molière.


Existe-t-il un répertoire à l’étranger...

C. B. : Il existe un répertoire en Europe de l’Est bien connu là-bas, mais pas du tout ici. Nous lui consacrerons au printemps notre 3e disque avec au programme Lutoslawski, Veress, Slavicky...


En fait le répertoire est à créer...

C. B. : Oui, et c’est pour cette raison que depuis 1996, nous travaillons avec des compositeurs. Le premier en date a été Francis Coiteux avec la Fête aux bois pour trio et orchestre d’harmonie. Nous avions eu la chance de le rencontrer lors d’une master class que nous faisions auprès d’orchestres de jeunes. A cette occasion nous avons eu l’idée de lui demander un concerto pour trio et grand orchestre d’harmonie. Et grâce à l’aide de la fédération régionale du Doubs nous avons pu concrétiser notre première aventure avec la création. La fédération nous a aussi beaucoup soutenus à nos débuts dans l’organisation de master class et dans le cadre de nos interventions dans le milieu amateur.


Connaissiez vous le milieu amateur avant ces interventions...

C. B. : Oui, nous avons tous travaillé avec les harmonies à un moment où à un notre de notre parcours. Pour ma part, alors que j’étais élève au CNR de Dijon mon maître m’a conseillé d’aller jouer au sein de l’harmonie de Chenôve. J’avais 16 ans et c’est un souvenir qui est resté ancré dans ma pratique. Pour Stéphane Philippe, c’est la même chose. Elève à Besançon, et il a été très tôt aux contacts des harmonies où il a été clarinettiste et ensuite intervenant... Ce contact s’approfondit avec le temps et nous faisons partie du comité de réflexion du festival de Chenove “A tout vent”, dont la deuxième édition aura lieu en mai prochain. Ce festival dirigé par Thierry Weber et soutenu par la fédération régionale et Christophe Morizot, est axé autour des pratiques amateurs.


D'autres compositeurs ont écrit pour vous...

C. B. : Grâce au soutien de l’Addim de la Haute-Saône, organisme commanditaire de plusieurs pièces et plus particulier son directeur Fabrice Creux, depuis 1997 nous passons commandes aux compositeurs. Kasper Toeplitz a composé un trio avec saxophone ;  Frédéric Jacqmin un trio et orchestre d’harmonie et récemment François Poullot, ancien tubiste de la Garde républicaine et élève de Maître Dondeyne, une nonette. Son œuvre redécouvre un style néo-classique, très léger, très primesautier inspiré des tableaux du Douanier Rousseau. Nous l’avons créée en fin octobre avec l’harmonie de Port sur Saône (70)

Nous aimons rencontrer des compositeurs aux univers différents car chacun à son approche personnelle. En 2007, nous créerons une pièce de Jacques Casterède pour harmonie de chambre. Une autre belle aventure en perspective...


La formation “trio d’anches” est peu représentée en France...

C. B. : En effet, si on dénombrait dans les années 20 plusieurs trios, après la seconde guerre, on n’en trouve plus trace hormis le Trio d’anches de Franche-comté ou celui de Dijon.


Comment fonctionne un trio...

C. B. : Au départ, il est important de se voir beaucoup pour échafauder un répertoire et trouver ensemble des repères d’écoute par rapport à la partition. Les repères humains sont aussi très importants pour connaître le fonctionnement de chacun et pouvoir être réactif sur scène quand l’un de nous prend une direction d’interprétation et pouvoir suivre immédiatement. C’est très important pour trouver des simultanéités d’écoute et des repères rapides. Une fois ce travail mis en place, les répétitions peuvent être plus diluées dans le temps et on peut se permettre de répéter uniquement en période de concerts. Bien entendu si le répertoire est nouveau il faudra plus de travail. Mais l’idéal, c’est d’avoir des rendez-vous ponctuels pour ne jamais se perdre de vue auditivement. C’est plus de l’ordre de la sensation un peu à l’image du feeling chez les jazzmen...


Comment mettez-vous en place une création ?

C. B. : C’est plus complexe. Nous essayons d’avoir les partitions très tôt pour savoir ce que chacun de nous a à faire. Puis en fonction des difficultés nous organisons notre calendrier avec des repères dans le temps. En général, après une première lecture où nous dégrossissons la partition nous rencontrons le compositeur pour avoir son avis, son aval, ses conseils puis nous poursuivons notre travail de groupe, tout en essayant de rester très proche du compositeur.


Quel est votre programme pour 2006 ?

C. B. : Nous avons beaucoup de concerts à venir avec des programmes très différents. Le 9 janvier, nous serons à Dijon pour jouer la pièce de François Poullot avec l’orchestre d’harmonie de chambre du CNR de Dijon dirigé par M. Bourgeois , directeur adjoint et très proche du milieu amateur. En février, entre le 8 et le 10, nous serons en concert à Besançon et nous réaliserons une master class en relation avec l’éducation nationale sur Les Noces de Figaro de Mozart avec des classes de 1ere qui préparent le bac de français et qui travaillent sur l’œuvre de Beaumarchais.

Le 24 mai, nous serons au festival de Chenove et le 27 nous donnerons la création de Philippe Forget, jeune compositeur bourguignon qui a, pour l’occasion, écrit la musique et le texte pour trio, chœur d’enfants et récitant. François Castang sera avec nous pour ce concert avec les enfants issus des écoles primaires de Haute-Saône. C’est une grande aventure...


Vous intervenez souvent en milieu scolaire...

C. B. : Nous sommes tous les trois pédagogues* dans l’âme et nous faisons de nombreuses interventions dans les écoles de musique par le biais de master class autour d’un thème en fonction de ce que l’on nous demande comme le travail particulier pour la musique de chambre... ou sur le répertoire...la respiration. Nous approfondissons également ce travail de chambriste lors du stage d’été que nous organisons fin juillet dans la drôme.


C’est une année bien chargée...

C. B. : Nous terminerons l’année à l’automne avec le festival en Haute-Saône, «En A vent !», consacré aux pratiques des vents. Cette manifestation sera un lieu de rencontre entre les orchestres professionnels et amateurs, les jeunes et les moins jeunes et nous allons essayer d’y associer la voix. Nous y créerons l’œuvre de Jean-Louis Gand, directeur du CNR de Dijon, pour récitant et trio, point d’orgue de l’année consacrée à nos quinze ans. Ce projet est chapoté par l’Addim de Haute-Saône et nous faisons partie du comité de réflexion de ce festival.



Propos recueillis par Christine Bergna



*Portraits

Fabrice Ferez, hautbois, diplômé du CNSM de Lyon, titulaire du CA enseigne au CNR de Besançon ;

Stéphane Philippe, clarinette, diplômé du CNSM de Lyon, titulaire du DE de professeur, enseigne à l’école de musique d’Annemasse ;

Christian Bouhey, basson, diplômé du CNSM de Lyon, lauréat du Concours international de musique de chambre de Martigny, lauréat de la fondation Cziffra; enseigne au CNR de Dijon et à l’école départementale de Haute-Saône.




Chargée de production pour les orchestres d’harmonie
Trio de Poche Michaela Rubi : michaela.rubi@free.fr
http ://triodepoche.free.fr
triodepoche@free.fr
triodepoche@wanadoo.fr