Guy Dangain : Comment devient-on musicien professionnel ?

Roger Boutry : Chaque parcours est unique ; la vocation résulte parfois du hasard ; certains musiciens sont issus d’un milieu extérieur à la musique, d’autres ont vécu leur jeunesse dans une ambiance musicale. Ce fut mon cas : un père trombone solo de l’Orchestre national de France, une mère jouant du piano en amateur. Ma vocation était donc tracée, voire dirigée…

Dès mon plus jeune âge, je suis allé au concert. J’ai un souvenir qui date de mes huit ans : en écoutant, pour la première fois De l’aube à midi sur la mer de Debussy, j’ai vu tout naturellement l’eau, le bateau, les pêcheurs ; jamais depuis je n’ai pu retrouver cela aussi nettement, car l’écoute technique finit par faire passer l’impression au second plan.

à onze ans, je suis entré au Conservatoire de Paris ; j'ai eu ma première médaille de solfège le ‘6 juin 44’ ! Après le premier Prix de piano 1er nommé, j’ai continué les classes d’écriture. J’ai eu la chance, à dix-sept ans, d’être invité par le chef d’orchestre D. E. Inghelbrecht à jouer les Variations symphoniques de César Franck avec l’Orchestre national. La vie professionnelle s'annonçait !

G. D. : Parlez-nous des orchestres d’harmonie professionnels.

R. B. : Les ‘Musiques’ que nous connaissons : Garde républicaine, Gardiens de la Paix ; Police nationale, Terre, Air, équipages de la Flotte, sont de brillantes formations qui font un travail remarquable et assurent une réelle promotion de la musique d’harmonie auprès des mélomanes.

Il est intéressant de souligner que beaucoup parmi les excellents instrumentistes de ces orchestres ont travaillé, dans leur jeunesse, au sein d’harmonies municipales et sont, pour ainsi dire, issus de la pratique amateur.

Les harmonies constituent un vivier essentiel ; c’est l’occasion rêvée pour les jeunes d’accéder à la musique.


G. D. : Que pensez-vous de l’enseignement musical en France ?

R. B. : Il m’est difficile de vous répondre avec précision sur ce sujet pour n’avoir enseigné l’écriture qu’à un niveau supérieur au CNSM de Paris.

Toutefois, j’ai souvent entendu des professeurs d’instrument se plaindre des lacunes en solfège rencontrées chez les élèves. Beaucoup affirment être obligés de prendre sur le temps normalement consacré à l’apprentissage instrumental pour régler les problèmes de rythmes et de lecture de notes.

A titre personnel, j’avais constaté depuis plusieurs années une certaine baisse de niveau pour la lecture à vue dans les concours de recrutement des musiciens d’orchestre.Il semble donc qu’il y ait quelque part un manque d’efficacité dans la transmission des connaissances fondamentales qu’il faut acquérir et respecter ; le solfège doit rester une priorité.

Actuellement, l’action menée par les partenaires de ‘L’orchestre à l’école’ me paraît intéressante, en ce qu’elle élimine la barrière économique (achat de l’instrument) et le cloisonnement culturel (« La grande musique, c’est pas pour nous ! »).

Le fait de toucher l’instrument, d’en tirer des sons, de construire un projet avec les autres, devrait, je pense, inciter le jeune à passer les portes de l’école de musique.


G. D. : Que faire pour accéder à la qualité ?

R. B. : L’exigence principale est de travailler tous les jours. Que l’on soit instrumentiste ou compositeur, la qualité première c’est l’assiduité accompagnée du désir de s’améliorer sans relâche.

Il faut avoir confiance, naturellement dans les conseils prodigués par son professeur, mais aussi s’inspirer de la technique et de l’interprétation des instrumentistes d’exception. Le confort routinier reste le pire ennemi.

Ainsi, un compositeur devra toujours chercher des couleurs nouvelles, ce dont l’orchestre d'harmonie ne manque pas ! à ce sujet, force est de constater, malheureusement, que l'uniformité des orchestrations semble de mise actuellement. Encore un effet de la standardisation !

Enfin, il est fondamental de donner le meilleur de soi-même, en ayant à l’esprit que l’on joue pour le plaisir de ceux qui écoutent. L’interprète est un transmetteur entre la pensée du compositeur qu’il lui faut respecter et l’auditoire en attente d’une émotion.



Être chef d’orchestre...

“Chef d’orchestre, ça n’est pas un métier !”… Pourtant, que de nombreuses et sérieuses connaissances faut-il acquérir avant de pouvoir prétendre “monter au pupitre” sereinement ! Il est tout d’abord souhaitable d’être un bon instrumentiste afin de connaître la musique de l’intérieur, dans sa dimension pratique. Pour réellement comprendre une partition d’orchestre, rien de plus efficace, en définitive, que de la déchiffrer au piano. Enfin, la lecture simultanée de plusieurs voix, la transposition, l’harmonie, l’analyse, l’orchestration seront toujours de la plus grande utilité. On ne s’improvise pas chef d’orchestre, car les musiciens que vous avez en face de vous auront vite fait de juger de votre compétence réelle, ou de votre talent d’illusionniste !

Un concert se prépare d’abord seul, en posant la partition sur sa table de travail, un piano à portée de main, afin d’étudier en détail les ouvrages choisis. Durant les séances de répétition, le chef devra veiller au respect du texte, notamment les mouvements métronomiques indiqués par le compositeur, ainsi que les nuances destinées à créer des plans sonores. Si les musiciens ne connaissent pas l’œuvre, il ne faudra pas hésiter à les faire travailler par groupes séparés (bois, cuivres, saxophones, cordes…).

L’auditeur vient au concert en espérant entendre une musique qui lui plaira : il est indispensable d’avoir à l’esprit l’attente de son public et, sans modération, d’user de bon sens lorsqu’on élabore le programme. J’ai toujours souhaité privilégier la diversité en associant des œuvres d’époques différentes. La participation d’un soliste apporte également une couleur nouvelle toujours appréciée.

“La musique est le plus exigeant des Arts” a écrit Berlioz… L’exigence : voilà le maître-mot ! Le chef d’orchestre ne doit jamais faire de concessions à la facilité, d’abord envers lui-même, puis envers ses musiciens. Ainsi pourra-t-il espérer restituer fidèlement la pensée créatrice du compositeur et atteindre un sentiment de plénitude artistique. L’émotion musicale est à ce prix.

Roger Boutry




Biographie

Roger Boutry fit ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris où il obtint huit premiers Prix dans les disciplines suivantes : solfège, piano, musique de chambre, harmonie, fugue, contrepoint, accompagnement, composition et direction d’orchestre. Sur cette lancée peu commune, il commença une carrière internationale de pianiste couronnée par un Prix au prestigieux concours Tchaïkovski à Moscou.

Poursuivant parallèlement ses travaux de compositeur, il se vit décerner en 1954 le Premier Grand Prix de Rome qui lui permis de passer un séjour fructueux à la célèbre Villa Medicis.

De nombreuses occasions de s’exprimer s’offrirent alors à lui, d’abord comme compositeur et pianiste (il joua sous la direction de chefs renommés tels que A. Cluytens, D. E. Inghelbrecht, P. Monteux,  P. Dervaux, J. Martinon…), puis comme chef d’orchestre invité par nombreux orchestres français et étrangers.

Sa nomination en 1962 de professeur d’harmonie au Conservatoire national supérieur de Paris marqua le début de ses activités pédagogiques reconnues bien  au-delà de nos frontières.

Après l’obtention du Grand Prix Musical de la ville de Paris, du Prix Georges Bizet de l’Institut de France et du Grand Prix de la Sacem, les formations musicales de la Garde républicaine lui furent confiées en 1973. Il présida à la destinée de cette célèbre phalange jusqu’en 1997.

Compositeur accompli, pianiste hors pair, chef d’orchestre au répertoire vaste et éclectique, Roger Boutry est élu « Personnalité de l’année » en 1989, pour l’ensemble de ses activités artistiques.



Répertoire des oeuvres pour orchestre d’harmonie

Orchestre seul
Ikiru Yorokobi, Editions Robert Martin
Tétrade, Editions Robert Martin
Métachrome, Editions Robert Martin
Evocations, Editions Robert Martin
Fête, Editions Lafitan
Parade, Editions Lafitan
Marche (J.O. de Grenoble 1968), Editions Salabert
CMF 2000, Editions Corélia


Soliste et orchestre
Wu-Ji (piano), Editions Robert Martin
Concerto (trompette), Editions Robert Martin
Chants de l’Apocalypse (quintette de cuivres), Editions Robert Martin
Eclats d’Azur (quatuor de saxophones), Editions Robert Martin
Fantasia (trombone) Editions Billaudot
Divertimento (saxophone), Editions Leduc
Ô Paix (choeur), Editions Corélia
Alternances (quatuor de saxophones), inédit

Transcriptions
Chorals de Bach, Editions Robert Martin
Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy, Editions Robert Martin
Le vol du bourdon de R. Korsakov, Editions Robert Martin
Fêtes de Debussy, Editions Robert Martin
Clair de lune (avec piano) de Debussy, Editions Robert Martin
La Carmagnole, Editions Robert Martin
Les forains de H. Sauget, Editions Salabert
L'Arlésienne de Bizet (1er et 2e suites), inédit
Une nuit sur le Mont Chauve de Moussorgsky, inédit


Roger Boutry a composé l’Hymne de la Confédération musicale de France  CMF 2000, enregistré sur disque compact par l’Harmonie de RATP aux Editions Corélia.