cmf journal Dossier Anches Quesako et le Bec No 527 528

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LE MONDE DES ANCHES

Conseils techniques

Les anches, Quésako ? (nº 527)
Le bec, élément du son (nº 528)

Les anches, Quésako ?

Rencontre avec un fabricant en trois temps : les anches, les becs, et le mariage bec-anche-ligature.

Premier volet

Entretien Guy Dangain : L’anche est-elle fondamentale dans la conception du son ?

Jean-Paul Gauvin : Bien sûr, l’anche sert à ‘façonner’ le son, mais cela fait partie d’une philosophie de la vie : la préparation de l’anche, la manière de souffler, d’aborder la musique, c’est un grand débat qui renvoie au plus profond de la personnalité de chacun. Le choix de lanche est là pour assurer un confort au musicien, et pour lui donner confiance. Car l’anche est bien plus qu’un morceau de bois, c’est l’âme du souffleur.

G. D. : Faut-il avoir une ou des anches de référence ?

J.-P. G. : Tout musicien passionné et sérieux n’a pas une anche de référence, il a des anches qui lui permettent de trouver un ‘idéal’. De plus, la rotation des anches est importante : plus on s’habitue à jouer des anches de force un peu différente, plus ces anches finissent pas se stabiliser (et vous stabiliser !). Il ne s’agit pas de copier son voisin, parce qu’il consomme deux anches par mois ou au contraire deux boites. L’essentiel est que chaque musicien trouve son compte ; ce qui veut dire que chaque anche peut trouver un acquéreur.

G. D. : Quelle est la position idéale de l’anche sur le bec ?

J.-P. G. : La morphologie de chacun, son embouchure, ne sont pas toujours en adéquation immédiate avec l’anche ; d’autre part, il y a aujourd’hui une grande diversité de becs (exemple : facette large ou fine au bout du bec). Ce qui nous amène à penser que la position de l’anche peut varier.

Quelques petits conseils...

- Une anche un peu facile peut trouver sa place en la faisant dépasser très légèrement du bec (on retrouvera une rondeur de son tout en conservant sa souplesse)

- Le déplacement latéral de l’anche (gauche ou droite) peut amener à lui trouver le parfait équilibre.

Quelques précisions...

Outre la qualité du roseau, les principaux facteurs qui agissent sur le résultat d’une anche sont :
- matériels : son association avec les autres éléments (par exemple un 5RVLyre avec une anche n°3 convient à beaucoup de musiciens) ;
- physiques : l’embouchure (lèvres, mâchoire, cavité buccale…) et la colonne d’air ;
- physiologiques : l’acidité de la salive par exemple ;
- climatiques et acoustiques : le temps, le milieu sonore dans le- quel on joue ; vous jouez ? le bois aussi…

Face à ces paramètres changeants, le maître-mot est donc une ‘adaptation’ de tous les instants. Il est très utile de limiter la subjectivité autant que possible :
- en connaissant les réactions de son matériel dans différentes situations ;
- en demandant l’avis de musiciens qui connaissent votre style de jeu ou en s’enregistrant soi-même.

La réussite est au bout : arriver à ‘optimiser’ ses anches, c’est obtenir le meilleur delles-mêmes au moment souhaité.

De grands maîtres du XXe siècle, professeurs au Conservatoire de Paris, comme M. Mule (saxophone) ou U. Delécluse (clarinette), conseillaient par exemple une ‘rotation’ des anches. Eviter de jouer trop longtemps une anche neuve, jouer une anche un peu plus forte que sa force ‘évidente’, travailler cette anche pour la rôder peuvent être des conseils de bon sens pour acquérir cette souplesse d’embouchure qui permet de faire face à des situations variées.

Jean-Marie Paul
(Etablissement Vandoren)

Petite bibliographie
Lefebvre, Pierre et Goffin, René : De la technique du son dans les instruments à anche battante simple. Ed. Leduc, 1972.
Dangain, Guy : A propos de la clarinette. Billaudot, 1978.
Ferron, Ernest : Clarinette mon amie, et, Ma voix est un saxophone. Ed. IMD, 1994 et 1996.
Fessard, Jean-Marc : L’évolution de la clarinette. Delatour, 2006.

Ces ouvrages sont en vente dans les librairies musicales, ainsi qu’à l’Espace Partitions Vandoren, 56 rue Lepic, 75018 Paris (01 53 41 83 03), où vous pourrez également trouver les ‘Vandoren magazine’ traitant de ces sujets (les magazines sont également téléchargeables sur Internet : http://www.vandoren.fr

Le bec, élément du son

Deuxieme volet

Un bon bec optimise le confort de l’instrumentiste ; la souplesse de jeu et la facilité d’émission sont les ingrédients que chacun souhaite.

Guy Dangain : Pourquoi y a-t-il autant de modèles de becs ?

Jean-Paul Gauvin : concernant la clarinette par exemple, le choix reste assez simple. Les modèles recommandés par une majorité de professeurs restent globalement les mêmes (exemple : 5RVLyre, B45, B40…). De ces incontournables viennent s’y ajouter des becs qui ont su éveiller l’intérêt comme le M30 ou le B40 Lyre. Pour le saxophone, l’AL3 est certainement devenu une référence.

G. D. : Quelle est la spécificité de ces becs ?

J.-P. G : Les différences d’un modèle à l’autre reposent notamment sur deux paramètres importants : l’ouverture du bec, la courbe de sa table, qui déterminent la précision et la facilité de l’émission, en fonction de la résistance de l’anche bien entendu.

Il n’y a pas de règle qui dise qu’un bec ouvert aura nécessairement plus de son ou réciproquement. La seule règle repose avant tout sur la morphologie de l’instrumentiste, liée à l’anche qui a été utilisée. Dans tous les cas, nous parlerons non pas d’acoustique, mais d’un phénomène mécanique qui consiste à optimiser la mise en vibration de l’anche.

Ce principe s’applique également aux saxophones, mais nous rajouterons le paramètre de la structure interne du bec, la chambre, qui contribue à la résonance de l’instrument (bec classique, comme l’AL3, bec de jazz ou de musique d’ensemble comme les becs de la série V16).

G. D. : Dans ce cas, quels becs recommander à un élève ?

J.-P. G : Il faut un compromis entre la force d’anche et le modèle de bec. En général, une anche de force moyenne (n°3) et un bec plutôt fermé. Le choix pourrait être plus complexe par rapport au nombre de références sur le marché, mais la recommandation des professeurs se concentre sur quelques modèles.

G. D. : Quand faut-il changer de bec ?

J.-P. G : C’est une question que beaucoup se posent. Le bec en ébonite reste suffisamment stable pour prétendre durer quelques années. Le nombre d’heures passées sur son instrument, le soin apporté à son entretien restent deux éléments majeurs. Il est très important d’être soigneux et d’un esprit curieux… De temps en temps : de comparer son bec à un bec neuf pour en apprécier l’usure éventuelle. Là aussi, l’œil et l’oreille experte du professeur seront précieux.

G. D. : Justement, quelles sont vos recommandations sur l’entretien de son bec ?

J.-P. G : L’ébonite utilisée (caoutchouc vulcanisé) n’est pas inusable, il faut l’essuyer avec un écouvillon adapté ; certains le lavent à l’eau et le nettoient avec une brosse à dents, ce qui est somme toutes respectable… Les sources de chaleur et de lumière peuvent parfois altérer la couleur de l’ébonite, cette forme d’oxydation de la matière n’est pas forcément significative dusure prématurée du bec. En revanche les frottements de l’anche sur la table du bec ou bien le fait de le poser à plat peuvent l’altérer.

G. D. : Comment savoir si son bec est en mauvais état ?

J.-P. G : Tout simplement en le comparant avec une même anche à un bec neuf du même modèle. L’usure se traduit parfois par trop de facilité et le bec devient donc moins contrôlable. Le bec fait partie de soi, c’est l’élément moteur du son qui reste très personnel, à partir de là chacun de nous a ses propres sensations…

Jean-Paul Gauvin est conseiller artistique aux Ets Vandoren, 56 rue Lepic, 75018 Paris, tél.: 01 53 41 83 03 ;http://www.vandoren.fr

A suivre...