Cévennes de Thierry Muller


Œuvre pour orchestre d’harmonie, imposée en division Excellence

Analyse de Thierry Muller

Cette pièce est une commande de l’orchestre d’harmonie d’Evreux et de son directeur musical, Thierry Patel.

Le cahier des charges était relativement simple : nomenclature de l’orchestre, durée (minimum 12 minutes), degré de difficulté : propre à générer un défi pour cet orchestre d’un niveau tout à fait correct et cohérent dans l’ensemble de ses pupitres.

Le titre est lié à la région qui a vu l’écriture de la première partie (vacances d’été 2005 prés du lac du Salagou).
Cette première partie allegro impetuoso mérite d’être exécuté de façon violente et emportée, je sais que le tempo indiqué peut être difficile à atteindre mais, dans la limite du raisonnable c’est l’esprit qui prévaut sur la lettre.

Cette première partie, à l’instar de l’ensemble de la pièce, se plait à opposer deux éléments musicaux opposés : les mouvements conjoints rapides et liés des mesures 1 à 25 entrecoupés et suivis de la figure rythmique et brisée : variée de multiples façons.

On notera tout au long de cette partie l’importance de la partie de harpe qu’on pourra disposer en devant d’orchestre et que l’on aura intérêt à soutenir avec une légère amplification.

À partir de 48 sur un ostinato de bassons, clarinettes et percussions s’engage une variation-extension de la cellule brisée.

Cette séquence est à jouer avec la plus grande sécheresse. Les glissades orchestrales reprennent le dessus et se concluent mesure 76.

À noter les tenues de basson et de cor à intervalle de seconde mineure dont il s’agit de souligner ‘l’acidité’.

Le thème choral (mesure 82 bois aigu) devra être exposé molto legato et il faudra veiller à l’équilibre de ses différentes composantes harmoniques.

Attention à la ‘négociation du virage’ de la mesure 117, celle-ci étant délicate (il s’agit d’un rappel tronqué des glissades initiales).

Dernier élément de cette partie, le trio basson 1 et 2 et cor anglais mêlé au thème rythmique du début (bassons + trompette, cor et trombone 1), permet l’atterrissage en douceur de l’orchestre sur la deuxième partie de la pièce.

Malinconico (mélancolique) déroule une figure d’accompagnement successivement aux cors, aux clarinettes et à la harpe qui devra être interprétée avec la plus grande douceur sans pour autant ralentir, le tempo indiqué est primordial et conditionnera le passage central de cette partie.

Le thème est d’abord délivré aux hautbois et contrepointé par des chants d’oiseaux aux flûtes puis s’égaye dans les pupitres de bois soutenu par une harmonie brisée en arpèges aux clarinettes.

Mesure 189, changement brutal, sur une équivalence à respecter impérativement, une fanfare archaïque est déclamée aux cuivres et aux bois graves et s’oppose à une ritournelle des petits bois (à exécuter ‘molto staccato’), tout ceci s’entremêle jusqu’à disparaître, telle une fugitive vision, pour redonner la place au thème mélancolique des hautbois soutenu cette fois par d’amples mouvements chromatiques aux flûtes.

Mesure 278, dernière partie de la pièce.

Après une violente introduction alternant de secs éclats aux flûtes, trompettes, trombone et percussions et des mélismes rapides et en mouvements contraires aux bois et cuivres graves, la ronde infernale démarre.

Elle s’étendra jusqu’à la mesure 423 et il sera nécessaire à l’orchestre de mesurer ses forces afin que le maximum de puissance soit atteint de la mesure 421 à la mesure 424 incluse.

À noter dans toute cette partie l’importance du thème des ‘cloches’ aux cors et au carillon tubulaire (celui-ci doit être joué avec le maximum de force).

Une sorte de ‘coda’ finale redit tout d’abord le thème mélancolique aux clarinettes et bassons modifié harmoniquement sur fond de trilles graves des flûtes jusqu’à ce que le thème des cloches éclate enfin à tout l’orchestre, ralenti et ponctué par les percussions et les glissandi de harpe (mesures 444 à 459).

Mesure 460, une sèche fanfare des cuivres coupe le discours et l’orchestre conclu la pièce tutti fortissimo dans un climat solaire.

The Old Legend de Jean-Philippe Vanbeselaere


Œuvre pour orchestre d’harmonie, imposée en deuxième division

Analyse de Michel Nierenberger

La pièce débute par un solo ‘recitativo’ chanté par le saxophone alto (mode éolien de do) offrant d’emblée un caractère archaïque à cette pièce narrative. Véritable épine dorsale de ce ‘conte’ musical, la flûte reprend le même thème en écho, sur un canevas harmonique de bois.
Ce thème est d’ailleurs bâti sur une rythmique simple et expressive, en servant une démarche formelle claire.

Mesures 11 à 20 : le thème laisse place à une transition paisible grâce à un crescendo orchestral qui s’organise par les entrées des divers instruments dans la couleur orchestrale.

Mesures 21 à 28 : le 2e thème joué par la flûte et le hautbois (dont la tête reprend en augmentation le 1er thème offert initialement par le saxophone alto) se dévoile, soutenu par une secrète puissance de suggestion rythmique (demi-soupir 3 croches) qui mène à la réexposition du 1er thème (tutti flûte, hautbois, clarinettes et cornets) qui s’épanche avec majesté et magnitude, pour s’apaiser rapidement, decrescendo, sur un retard aux mesures 34 et 35.

Un ostinato rythmique en 12/8 de caisse claire, épaulé d’un balancement V-I des timbales, confère à ce passage un caractère dansant digne d’une gigue irlandaise.

L’esprit festif inonde de joie ces mesures : un chœur jonché de claquements atteste ces instants mirifiques de bonheur fusionnel très intense, grâce au procédé de modulation au ton supérieur (ré modal). En effet, dès la mesure 43, le thème ‘ternairisé’ de la flûte et de la trompette solo se déroule dans l’allégresse jusqu’à la mesure 51 où se reproduit l’élan irrésistible de ces mesures aux percussions. La fête se déverse impétueusement dans tout l’orchestre (thème aux hautbois, clarinettes et trompettes). La contagion inonde le tutti à la mesure 59 où apparaissent les 3 croches. A la mesure 63 , ces 3 croches, à la manière d’une klangfarbenmelodie, pétillent et virevoltent d’un instrument à l’autre. Le 1er thème s’annonce de nouveau dès la levée de la mesure 68 pour stopper net sur un 7/4 à la mesure 74.

Après un riff roulé des timbales, les trombones, puis les bois, et enfin les cuivres se rajoutent avec dynamisme, préparant l’arrivée du 3e thème. Les timbales se déchainent à la mesure 88 : les forces maléfiques semblent l’emporter grâce à une caisse claire écrite à 3 temps.

Mesures 93 à 96 : des ré fortement clamés tous les 3 temps (mais en décalage avec la rythmique de caisse claire) assènent avec violence une tonique virulente. Le combat se perpétue à la mesure 97 (reprenant les mesures 82 à 87) lorsque tout se décante brusquement, se détend dans un climat ‘pastoral’ chanté par la flûte, repris par le hautbois et les clarinettes à la mesure 107 (où apparaît enfin le do dièse dans l’accompagnement).

Un silence rompt l’expression…, le solo de trombone psalmodie le 3e thème qui se liquéfie dans un subliminal decrescendo ; alors, à la manière des baroques ou des classiques, le 1er thème surgit tutti et à l’unisson, dans toute sa plénitude salvatrice comme au début de la pièce orchestrale.

Tout se précipite sur le 3e thème triomphal mesure 120 pour s’achever fortissimo.

Jean-Philippe Vanbeselaere signe une merveilleuse page musicale de ‘colorations’. Ne nous fions pas à l’apparence qui donne la fausse illusion d’une facilité ostentatoire sur le plan technique. L’interprétation devra parfaitement faire ressortir les silences expressifs, les fluctuations du tempo, les rubatos de certains solos… Le chef d’orchestre devra impérativement gérer et veiller à la justesse, à l’expression de l’amplification des deux thèmes principaux, à la polymétrie sous-jacente…
La mélodie, simple, ferme, flexible, devra incarner l’esprit de la musique populaire avec beaucoup de noblesse et de raffinement, sans oublier que, comme chez Schumann, l’accompagnement secrète toujours une puissance de suggestion.
Animé de couleurs, de rythmes incantatoires, d’une forme rhapsodique évidente où se succèdent interrogations et oppositions, l’auteur ne cède pas à la virtuosité gratuite. Au contraire, avec des moyens épurés et persuasifs, la simplicité prévaut tant dans l’expression des mélodies que dans les rythmes fermement articulés.

L’instrumentation et l’écriture restent limpides, avec une propension pour l’usage du ‘bloc’ instrumental nimbé dans un halo modal (décor).

Ce voyage musical démontre encore une fois la quintessence d’un compositeur en pleine possession de son art, d’une affection concentrée et d’une justesse intérieure d’un orchestre qu’il aime particulièrement, et qui feront de cette légende une page exemplaire d’un savoir-faire qui ravira instrumentistes, chefs d’orchestres, jurys et publics