Vous avez été l’élève de Daniel Deffayet, que pensez-vous de l’école française de saxophone aujourd’hui...

Bruno Totaro : L’école française du saxophone reste une école pilote dans le monde entier même si actuellement dans de nombreux pays s’affirment d’autres écoles de saxophone. D’une manière générale, les diverses écoles du saxophone à travers le monde, y compris l’école française, empruntent des chemins très diversifiés. Je pense que cette diversité contribue à enrichir l’instrument. Tous les langages, les styles, les esthétiques musicales doivent pouvoir s’exprimer afin de valoriser et faire reconnaître pleinement les possibilités illimitées du saxophone au même titre que les autres instruments. On remarque d’ailleurs un intérêt croissant des compositeurs notamment en musique contemporaine.

Un répertoire est à créer...

B. T. : Les saxophonistes doivent travailler étroitement avec les compositeurs pour poursuivre les efforts de développement du répertoire afin que le saxophone acquière sa vraie place au sein de la musique. 

Cette démarche vous a conduit à réaliser ce CD ?

B. T. : J’ai souhaité tout d’abord présenter des pièces en première création discographique puis faire connaître deux compositions écrites spécialement pour cet enregistrement. Le Concerto Grosso d’Armando Ghidoni et Triptykasos de Jean-Pierre Pommier. Je connaissais de longue date les compositeurs et cela a permis de travailler en étroite collaboration. Leur esthétique et ma personnalité en tant que musicien ont pu s’exprimer et trouver une parfaite cohésion.

Comment ce disque a-t-il été conçu ?

 B. T. : J’ai eu l’idée de réaliser ce disque à partir du Concerto pour saxophone alto et orchestre à cordes d’Armando Ghidoni que j’ai joué lors d’une tournée en Italie. Cette œuvre m’a beaucoup plu par la beauté de son écriture et sa richesse musicale. Quand a germé l’idée du CD, Armando Ghidoni m’a proposé d’écrire pour l’enregistrement, un Concerto grosso pour saxophone, piano et orchestre à cordes. La forme du concerto grosso y est pleinement exploitée au niveau de l’écriture instrumentale et l’esthétique musicale. Cette œuvre est superbe, très bien élaborée musicalement et va au bout des possibilités de chaque instrument. Je suis très content d’avoir créer cette œuvre qui sans nul doute marquera le répertoire du saxophone. C’est aussi une manière originale de présenter le Duo Unissons* à travers cet enregistrement.

Une troisième pièce d’Armando Ghidoni figure sur ce CD, Far West Aventure, écrit à l’origine pour saxophone et piano. Dans un style différent, cette pièce descriptive raconte une histoire qui se passe dans l’Ouest américain. La musique fait appel au ragtime et au blues inspirés des musiques swing américaines.

Parlez-nous de Triptykaxos de Jean-Pierre Pommier...

B. T. : Cette œuvre est également très intéressante. Colorée et riche de mille émotions, elle exprime tour à tour joie, mélancolie, dynamisme, fougue, voire agressivité, dans un langage musical et technique toujours parfaitement adapté au fil du discours musical. Jean-Pierre Pommier est pour moi un peintre de la musique. L'idée du triptyque fut vite retenue car séduisante par sa forme et par la possibilité ainsi offerte au soliste de mettre en valeur les sonorités spécifiques des trois saxophones (saxophones alto, ténor et soprano). Triptykaxos, composé de trois parties, fait appel à un instrument différent pour chaque mouvement et cela donne à l’œuvre une diversité et une richesse de timbre très colorée. En effet, la forme générale choisie pour ce triptyque est, grosso modo, ‘vif lent vif’. De ce choix formel découle le choix des timbres en fonction des caractères des instruments.

L'orchestre à cordes vous accompagne, c'est un choix ?

B. T. : Les enregistrements avec orchestre à cordes sont peu nombreux et le son de cet orchestre à la fois suave et riche se marie parfaitement avec celui du saxophone. Il y a un contraste très intéressant entre les deux ‘personnages’ qui peuvent se confondre et se détacher en même temps et les combinaisons sont illimitées. L’ensemble C d’Accord, ensemble à géométrie variable sous la direction artistique de Jean-Pierre Pommier, était dirigé pour l’enregistrement par Jacques Pési, chef de l’orchestre Opus 16 et directeur du CNR d’Angoulême.

Le CD se termine avec Hora staccato de Grigorias Dinicu...

B. T. : Cette pièce est un arrangement pour saxophone et orchestre à cordes. C’est un peu une signature personnelle, comme un bis. Composée en 1906 par Grigorias Dinicu (1889-1949) compositeur et violoniste roumain né et mort à Bucarest, Hora Staccato fut tout d’abord composé pour le violon. Cette pièce est d’une grande virtuosité, au tempo très enlevé avec, comme son nom l’indique, une technique de détaché poussée à l’extrême, dans laquelle je me sens à l’aise.

Opus sax est votre premier enregistrement en tant que soliste...

B. T. : Oui, c’est mon premier enregistrement en tant que soliste classique et je pense que c’était vraiment le moment de le faire. Je suis dans une bonne dynamique et j’envisage de renouveler cette expérience...

Vous restez cependant très attaché à l’orchestre d’harmonie...

B. T. : Je suis saxophoniste soliste à l’Orchestre d’harmonie de Vichy qui a une saison très riche avec pas moins d’une vingtaine de concerts par an. Je dirige aussi le Big band des jeunes musiciens de l’Allier, et l’Orchestre d’harmonie de Thiers, après un passage de cinq années à la tête de l’Orchestre départemental d’harmonie de l’Allier.

L’orchestre d’harmonie est une formation au sein de laquelle le saxophone a vraiment trouvé sa place en pupitre (de l’alto au baryton) ou en soliste. De nombreux concertos ont été écrits pour saxophone et harmonie et j’envisage de poursuivre cette démarche de création. D’ailleurs je pense enregistrer prochainement avec harmonie.

Vos projets ?

B. T. : Je pars en tournée en Italie en juillet avec un répertoire pour saxophone et orchestre à cordes et plusieurs concerts.

Il y aura une présentation d’Opus Sax dans les Établissements Selmer à Paris le 20 septembre prochain à l’occasion d’une exposition photographique autour d’Armando Ghidoni.


Propos recueillis par Christine Bergna


* Le Duo Unissons
Depuis 1989, Bruno Totaro se produit régulièrement avec sa femme Marie-Hélène (Duo Unissons), diplômée de la Schola Cantorum, dans la classe de Gaby Casadesus, et du CNR de Clermont-Ferrand, dans la classe de Josette Lavallée-Lagardère.

Outre le répertoire traditionnel pour saxophone et piano, le Duo Unissons travaille régulièrement avec des compositeurs actuels. Il est dédicataire de nombreuses œuvres pour saxophone et piano qui ont toutes fait l’objet de premières créations musicales au cours des nombreux concerts qu’il a donnés en France et en Italie.

Opus Sax
Bruno Totaro, saxophone
Marie-Hélène Totaro, piano
C d’Accord, ensemble instrumental,
direction Jacques Pési

Œuvres pour saxophone et orchestre à cordes : Concerto pour saxophone alto et orchestre à cordes d’Armando Ghidoni ; Far West Aventure pour saxophone alto et orchestre à cordes d’Armando Ghidoni ; Concerto Grosso pour saxophone alto, piano et orchestre à cordes d’Armando Ghidoni ; Triptykaxos pour saxophones alto, ténor et soprano successifs de Jean-Pierre Pommier ; Hora Staccato pour saxophone alto et orchestre à cordes de Grigorias Dinicu.

Le disque Opus Sax est disponible auprès de Bruno Totaro : tél.: 06 63 99 89 17 ; courriel : bruno.totaro@free.fr ; site (en cours de réalisation) : www.bruno-totaro.fr

Biographie

Bruno Totaro, né en 1966, a débuté le saxophone à l’âge de 9 ans dans sa ville natale, Paray-le-Monial, avant de poursuivre ses études au CNR de Dijon dans la classe de Jean Arnoult en 1979. Il y obtient quatre ans plus tard trois médailles d’Or (saxophone, formation musicale et déchiffrage) et réussit la même année le concours d’entrée du CNSM de Paris et intègre la classe de saxophone de Daniel Deffayet à 17 ans. Il obtiendra en 1986 le premier prix.

Dans la même période, il obtient plusieurs prix de concours nationaux et internationaux : le 2e prix et prix du public du Concours national d’Aix-les-Bains ; le 1er prix d’honneur du concours de l’UFAM, il est lauréat du Concours international des jeunes artistes musiciens de San Angelo (USA).

Bruno Totaro a joué plusieurs années dans le Quatuor de saxophones ‘Adolphe Sax’ de Paris, avec Claude Delangle, Jean-Paul Fouchécourt et Jacques Baguet, avec lesquels il a enregistré un disque de musique française pour saxophone. Il est régulièrement invité comme saxophoniste au sein des orchestres nationaux (Orchestre national de Lyon, Orchestre national du Capitole de Toulouse, Orchestre de la Scala de Milan...) et a joué sous la direction de Jean-Sébastien Béreau, Luciano Berio, Enrique Diemecke, Emmanuel Krivine, Alain Lombard, Wayne Marshall, Michel Plasson, David Robertson, Pascal Rophé...).

Bruno Totaro s’est produit en soliste ou au sein de diverses formations orchestrales et de musique de chambre dans de nombreux pays (Algérie, Allemagne, Espagne, États-Unis, Italie, Norvège, Suisse...) et dans les festivals : Avignon, La Chaise-Dieu, La Côte St André, Montreux, Orange, Ravenne, Vienne...

Bruno Totaro enseigne à l’Ecole nationale de musique de Vichy. Il est également saxophoniste solo de l’Orchestre d’harmonie de Vichy. Depuis 1997, il dirige le stage d’été du Big band des Jeunes musiciens de l’Allier, dans le cadre de son activité à l’ENM de Vichy.

Titulaire du DE de direction d’ensembles à vent, Bruno Totaro a dirigé l’Orchestre départemental d’harmonie de l’Allier (2001 à 2005), et dirige actuellement l’Harmonie de Thiers. Il a dirigé pendant plus de dix ans plusieurs big bands de jazz (Vichy Jazz Orchestra, European Saxophone Orchestra et Swing Orchestra) avec lesquels il a enregistré deux CD, notamment des standards du Glenn Miller Orchestra et des orchestres américains des années swing.