Pour sa sixième saison, l'Orchestre national d’harmonie des jeunes a élu domicile à Vigy (57).
Du 15 au 30 juillet, les jeunes stagiaires ont travaillé le programme des trois concerts qui devaient suivre. Pascale Jeandroz, était pour une deuxième session à la direction , secondée pour le travail des pupitres par Jean Fessard (percussions), Sylvie Hue (bois), André Jung (cuivres).


Les œuvres au programme

Première partie

Martian Tribes - la Tribu des Martiens d’Emmanuel Séjourné (1961).

Cette œuvre est extraite d’un ensemble de trois pièces. Les jeux de scène sont inscrits au même titre que les notes. Forme de petite incursion dans le théâtre musical, le but principal reste la musique. On peut imaginer que l’on assiste à la découverte d’un marimba par une tribu qui n’a jamais vu un instrument de musique.


El Golpe Fatal de Dirk Brossé (1960).

Le poème symphonique El Golpe Fatal pour grand orchestre d'harmonie, représente un combat de taureaux "latino américain" (corrida de toros).
...Le roulement de tambour et la sonnerie de la trompette, soutenus par de solides accords sonores, introduisent solennellement la cérémonie d'ouverture. Le rythme et l'utilisation d'instruments de percussion sud américains donne une impression ‘latino’.
La sonnerie de trompette est à présent soutenue par les bois de manière insistante. Puis le taureau entre en piste, accueilli par les cris d'une foule.
Deux thèmes contrastés vont à présent se développer à travers toute l'œuvre : l'un héroïque, symbolise la détermination du matador, l'autre, plus mélancolique, représente l'image du condamné à mort, le taureau. Le combat débute, le public applaudit. Le taureau se bat de toutes ses forces, le combat devient violent. Un signal bref des cuivres par "un roulement de la mort”, morne et étouffé, annonce la décision du jury : le matador a récolté assez de points, l'animal affaibli et épuisé peut être abattu. Le coup fatal, El Golpe Fatal, suit, sans pitié. L'animal vacille et succombe. Le matador fait son dernier tour d'honneur. Les accords de fin rigoureux laissent soupçonner une finale couronnée de succès. Mais ceci n'est qu'une fausse apparence. Le dernier accord, sonne doucement et mélancoliquement. Il symbolise la fin triste de cette histoire.

Funky People d’Antoine Hervé (1959)Création pour l’ONHJ 2007

Selon Antoine Hervé, Funky People est une pièce virtuose et haute en couleur, écrite pour l'ONHJ, et qui reprend des parties de Select People, autre pièce écrite pour l'Orchestre national de Jazz en 1987.

L'arrangement est entièrement repensé pour l'orchestre d'harmonie. Ses six percussionnistes donnent la réplique à la section de saxophones, mise en valeur et traitée comme ‘un soliste’ à part entière. Le style du phrasé évoque celui de Michael Brecker, talentueux et célèbre saxophoniste de jazz récemment disparu. Le traitement rythmique général évoque ici la polyrythmie contenue dans la musique traditionnelle africaine et le jazz moderne.

Antoine Hervé, pianiste, compositeur, chef d'orchestre et producteur a été directeur artistique de l'Orchestre national de jazz de 87 à 89. Réputé pour la qualité exceptionnelle de ses improvisations au piano, ainsi que pour son travail de compositeur aussi bien en musique contemporaine que pour la création scénique, notamment avec Philippe Découflé, il se produit régulièrement sur les plus grandes scènes nationales et internationales. Partenaire des plus grands noms du jazz tels que Quincy Jones, Gil Evans, Chet Baker, Didier Lockwood, Michel Portal, Dee-Dee Bridgewater, Peter Erskine, Randy Brecker, Toots Thielmans, les frères Moutin, Markus Stockhausen, etc. Musicien au sens large du terme, pianiste virtuose ayant bénéficié d'une solide formation classique, il crée régulièrement ses œuvres avec des ensembles prestigieux, tels que l'Ensemble intercontemporain, le Philarmonique de Radio-France ou le Quatuor Kocian dans les plus grands festivals internationaux. Il a écrit cinq œuvres pour orchestres d'harmonie, ainsi que deux œuvres pour les prix de trompettes du CNSM de Paris et de Lyon.


Deuxième Partie

Études chorégraphiques 1 et 4 de Maurice Ohana (1914-1992).

Ohana écrivit les Quatre Études chorégraphiques en 1955 pour quatre percussionnistes, puis en 1962, il remania son œuvre pour six percussionnistes et représentation chorégraphique. Il déclara : " Dans la première étude, les périodes sont essentiellement mélodiques… l'harmonie se transmute en densité, les résonances harmoniques des gongs et cymbales apportant l'élément de libération par rapport à la gradation diatonique. La quatrième étude est une étude de rythmes à caractère mélodique et de forme strophique… elle affecte une particulière recherche dans les couleurs mates des peaux et s'achève sur une vibration de timbres, mats aussi, qui s'estompe en roulement dans une dernière vibration de densité ”.

Virgen de la Macarena de B. Bautista Monterbe (arrangement Rafael Mendes).Trompette solo Anthony Abel

 C'est une marche dédiée à la Sainte patronne de Séville, pour trompette soliste et orchestre d'harmonie. Pièce de bravoure exigeant du soliste une totale maîtrise de l’étendue et des possibilités techniques de l’instrument, Virgen de la Macarena concilie à la fois musique et virtuosité, et permet à l’interprète une certaine liberté de jeu, voire quelques fantaisies...

Intermezzo de Goyescas d’Enrique Granados.

En 1911, Granados composa pour piano l'une de ses œuvres majeures, Goyescas, en témoignage de l'admiration qu'il portait à l'œuvre du peintre Goya. Une adaptation orchestrale fut ensuite créée à New York et l'opéra reçut un accueil extraordinaire.L'Intermezzo fut composé à cette occasion, pour un changement de décor.

Boléro de Maurice Ravel (1875-1937).

En 1928, Ravel reçut la commande d'un " ballet espagnol " pour les Ballets d'Ida Rubinstein : le thème qu'il choisit allait bientôt obséder le monde entier. Le compositeur a ainsi décrit son œuvre : " C'est une danse d'un mouvement modéré et constamment uniforme, tant par la mélodie que par l'harmonie et le rythme… le seul élément de diversité y est apporté par le crescendo orchestral ", parlant même de " Pièce pour orchestre sans musique " !
Fascinant, obsessionnel, traversé d'un souffle hypnotique, le Boléro est avant tout un fabuleux exercice d'orchestration, d'une prodigieuse ingéniosité. Primitivement écrit dans le ton de ré majeur, Ravel le transposa en ut majeur après une remarque d'un de ses amis, tromboniste, lui affirmant que les ‘glissandos’ seraient bien meilleurs un ton plus bas.


Les musiciens

68 stagiaires âgés de 15 à 28 ans ont participé à cette session.

Clarinettes : Adrien Besse, Hsieh-Huei Chen, Odile Creuzet, Lydiane Curt, Sophie Dartigalongue, Julien Etchepare, Claire Fremaux, Stève Guegan, Laeititia Helin, Ling-Chen Huang, Sih-Yu Huang, Jenny Jurado, Lucile Leclerc, Pi-Jen Li, Benoît Monchecourt, Susumie Miyakre, Floriane Tardy, Marion Zulke.

Bassons : Maxime Briday, Sophie Dartigalongue.
Flûtes traversières : Marion Henry, Lucie Marsaud, Sandra Muller, Alexandra Rauline, Marion Rifaud.
Hautbois : Anne-Laure Moindreau, Flore Platrier, Chia-Hua Shen.
Saxophones : Antoine Bretoniere, Jheison Jurado, Ghislaine Koenig, Julien Padou, Eric Pigeon, Damien Rouliere, Sébastien Schlosmacher, Yann Thein.
Contrebasse à cordes : Nicolas Ferreira
Cors d'harmonie : Simon Bessaguet, Félix Dervaux, Nicolas Josa, Georges Musiala,Virginie Resman, Isabelle Sierro.
Trombones : Lionel Koenig, Delphine Martinez, Caroline Sylvestre, Gildas Vallée.
Trompettes : Nicolas Heumber, Camille Jaretty, Gaëlle Marescot, Pierre Pichaud, Benjamin Richeton, Pascal Riegel, David Sage, Florian Varmenot.
Tubas : Cyril Blanchet, Pierre Carron, Julian Cousteil, Louis Doyen, Quentin Gruselle, Barthélémy Jusselme, Nicolas Monin, Caroline Sylvestre, Gabriel Westrelin.
Percussions : Cédric Barbier, Jean-Sébastien Borsarello, Ludwig Franchesqui, Sébastien Godbille, Yohan Leleu, Sylvain Roussel.


Anthony Abel (trompette solo)

Né en 1985, Anthony Abel effectue ses premières notes de trompette dès l’âge de neuf ans. Il intègre le CNR de Lyon à treize ans dans la classe d’éric Plante après avoir fait ses premières armes auprès de Nicolas Giraud et Bernard Plenet. À dix-sept ans, il obtient la médaille d’or du CNR de Lyon dans la classe d’André Jung, avec qui il se perfectionnera jusqu’à être admis unanimement au CNSMD de Lyon en septembre 2006, classe de Thierry Caens et Christian Leger.
Après avoir été finaliste du concours international FAJM de Deuil la barre en février 2006, il a réalisé un enregistrement remarqué pour le concours du royaume de la musique 2006. Il se produit depuis régulièrement en soliste, comme récemment au festival de Menton 2007 où il fut invité à donner un récital dans le cadre des concerts ‘Découverte de jeunes talents’. Anthony Abel est également trompettiste au sein d’un quintette de cuivres composé de musiciens issus du CNSMD de Lyon, se produisant au festival Berlioz de la Côte Saint André, ainsi qu’au festival de Menton. Il est aussi membre actif du sextuor de trompettes Qu’A Six.
 Titulaire du Diplôme d’Etat, il enseigne la trompette en région lyonnaise.


La tournée de concerts

Le 27 juillet 2007 à Toul (Meurthe et Moselle).
Le 28 juillet 2007 à Bouzonville (Moselle).
Le 29 juillet 2007 à Sarrebrück à la Maison de la radio allemande (Allemagne).

Une animation musicale de petits ensembles a eu lieu à Amnéville, près de Metz, précédée d’une réception à la mairie.

Une journée a été consacrée sur le centre de vacances à l’accueil d’enfants de centres de loisirs de la région. Les musiciens ont organisé des ateliers de présentation d’instrument et de démonstrations à leur intention.