Déroulement du colloque


Introduction : de la formation à la pratique
Jean-Marie Dazas,
1er vice-président de la CMF, directeur du CRI de Lencloître (Vienne).

1-À quoi ressemble un ensemble amateur aujourd’hui ?
Jean-Marie Dazas

2-Quelle formation pour le musicien amateur ?
Jean-Pierre Pommier
directeur du CRD de La Rochelle, compositeur.

3-Les débouchés musicaux pour le musicien amateur
Anne Bernard
directrice générale des services de la CMF.

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Extraits

3- Les débouchés musicaux pour le musicien amateur

Apprendre à jouer d’un instrument, c’est bien, mais qu’en fait-on après ? Plusieurs choix s’offrent aux musiciens amateurs : la première, la plus simple a priori: jouer tout seul, bien sur. Mais c’est dommage, et le manque de motivation se fait vite sentir. On voit rapidement les limites de jouer seul, sans renouveler son répertoire, et surtout sans aucun échange musical et humain. Car le but de tout musicien, quel que soit son niveau, est bien de partager.

Le mieux est donc de jouer à plusieurs. Quel que soit le genre, quel que soit le nombre, quel que soit le niveau, la convivialité est vite au rendez-vous, on ressent une certaine émulation, et la progression qui va avec. À cela s’ajoute la perspective de jouer en concerts et même parfois de voyager, forte source de motivation. Tout cela permet aux musiciens de ne pas ranger définitivement leur instrument, ou, pire, de le revendre (et donc d’évacuer complètement de son esprit la possibilité de reprendre un jour son instrument).

Le mieux est donc de jouer en groupe : mais en groupe comment? En musique de chambre? Dans un groupe de rock ? Dans un orchestre ? Tout est possible.

Les ensembles de musique de chambre ou groupes de musiques actuelles sont souvent constitués de copains, sans forme juridique définie tel qu’une association. Le répertoire est soit constitué de pièces existantes et éditées, soit des arrangements et adaptations pour cet ensemble en particulier, réalisés par un de ses membres.

Quand on n’a jamais joué en orchestre, on ne pense pas à cette possibilité, ou bien on n’ose pas prendre contact, ou même on ne connait pas l’existence des associations musicales, alors qu’il en existe dans la plupart des villes, même de petites tailles. C‘est la raison pour laquelle il est très important de créer des liens entre les conservatoires et les associations, pour que les musiciens « prennent l’habitude ». Il est prouvé que les musiciens ayant pratiqué dans une association pendant leurs études, y retournent lorsqu’ils arrêtent le conservatoire. Soit immédiatement (ils continuent à jouer en orchestre mais ne prennent plus de cours), soit plus tard, lorsqu’ils sont installés dans la vie active. On voit même des musiciens revenir lorsque leurs propres enfants apprennent la musique (ils viennent jouer avec eux). D’autres également, reviennent au moment de la retraite.

Quand on n’a jamais joué en orchestre, on peut également avoir des appréhensions: quelle sera ma place? Est-ce que j’aurai le niveau? Ne suis-je pas trop vieux? Qu’est-ce que les autres vont penser de ma façon de jouer?

Je rassure ceux qui seraient dans ce cas: les associations accueillent toujours les musiciens à bras ouverts. N’ayez pas peur de les contacter, d’aller les écouter en répétition. En général, elles vous proposeront même de venir directement avec votre instrument. Ensuite, n’ayez aucune crainte, les autres musiciens sont comme vous, ils viennent pour se faire plaisir, et vous serez vite adoptés. Surtout, quel que soit votre niveau, il ne faut pas hésiter.

Il existe une multitude de genre d’orchestres qui peuvent permettre à tous de trouver son bonheur. Commençons par les possibilités offertes aux musiciens jouant d’un instrument à vent ou percussions. C’est en effet eux qui ont le plus de choix: ils peuvent jouer en:

- Orchestre d’harmonie : orchestre composé d’instruments à vent et percussion. Il en existe énormément (la CMF en compte 2600 parmi ses adhérents), malgré qu’ils soient souvent méconnus du grand public et pas médiatisés. Ils offrent généralement un répertoire varié, incluant des musiques originales, mais aussi des musiques de film, des arrangements ou même des transcriptions de musique classique.

- Orchestres de fanfare :  ressemble aux orchestres d’harmonie mais avec moins de bois, les clarinettes étant remplacées par des bugles.

- Brass-bands, composés uniquement de cuivres. Ils sont très nombreux dans les pays anglo-saxons et se développent en France. Le grand public les a découverts à travers le film “Les virtuoses” ,il y a quelques années. Il peut également assister au championnat national que la CMF organise chaque année.

- Batterie-fanfares, composés de cuivres, mais avec des instruments naturels.

- Big-bands, composés uniquement d’instruments à vent avec un répertoire uniquement jazz.

- il existe également un certain nombre de groupes plus d’animation, type “orchestres de rue”, “fanfares universitaires” ou “bandas”.

- enfin, les musiciens jouant d’un instrument à vent ou percussions peuvent jouer en orchestre symphonique.

Les orchestres symphoniques, comme chacun sait, sont composés d’instruments à cordes, vents et percussion. Leur répertoire est le plus souvent classique, mais il peut être contemporains ou plus légers (musique de film, arrangement, etc.)

Les instrumentistes à vent et les percussionnistes n’ont donc que l’embarras du choix.

Les instrumentistes à cordes quant à eux peuvent jouer dans les orchestres symphoniques, ainsi que dans les orchestres à cordes.

Parfois moins connus du grand public, il existe également des orchestres spécifiques à certains instruments:

- des orchestres à plectre, composés de mandolines et de tous les instruments de cette famille et de guitares.

- des orchestres d’accordéons, composés d’accordéons et de percussions.

- il existe également des orchestres de clarinettes, des bandes de hautbois, ou encore des ensembles de flûtes, etc.

- les instruments dit “amplifiés” guitare électrique ou basse électrique trouveront naturellement leur place dans des groupes de musiques dites “actuelles”, mais peuvent également s’intégrer dans certains orchestres à vent, notamment les basses électriques, pour compléter les instruments graves.

- enfin, pour les chanteurs, il existe de nombreuses chorales, mixtes ou à voix égales, avec des répertoires allant de la variété au lyrique.

Quel répertoire?

Ne pas cloisonner les genres...

Ce n’est pas parce que l’on joue dans un orchestre, que l’on aime, que l’on écoute, ou que l’on ne joue que ce style de musique.

Certains musiciens jouent même dans plusieurs orchestres (un orchestre d’harmonie et un brass-band, par exemple; ou un orchestre d’harmonie et un orchestre symphonique)

En tout cas, la plupart des musiciens aiment jouer plusieurs styles différents à l’intérieur de leur orchestre: il n’est pas rare de voir se côtoyer dans les programmes des orchestres de la musique originale, de la musique de film, de la musique du monde, voire même du rock ou autres, transcrit pour orchestre. En général, le public est aussi ravi que les musiciens par ces mélanges de style.

Le mélange des genres peut également se faire en s’ouvrant vers d’autres ensembles: les concerts communs ‘orchestre et chorale’ se font régulièrement, mais associer un groupe de rock ou de variété avec un orchestre d’harmonie ou même un orchestre symphonique est faisable et donne des résultats très intéressants.

Et pourquoi s’arrêter aux mélanges des genres musicaux ? L’association avec les autres arts est également intéressante. Les orchestres peuvent inventer! Pourquoi ne pas coupler un concert avec une exposition de peinture ? avec des lectures de poésies? avec du théâtre ou du cirque ? Il ne faut pas hésiter à innover. Ces projets motivent aussi bien les musiciens que les élus et le public. Sans compter l’intérêt pour tous de rassembler des publics de différents horizons.


Anne Bernard




Programme musical donné dans le cadre du colloque Musicora, le 5 avril 2008

- Cocktail de Jérôme Naulais, par l’Ensemble de cinq trompettes composé de Bastien Giraud, Gaspard Péchenard, Raphaël Quinart, Adrien Tomba, Camille Toupet

- Entracte de Jacques Ibert et Take five de Paul Desmond (arr. Youri Tessier) par le Duo Hautbois et guitare avec Clémentine Buonomo et Arthur Michaud.

- Traffic de Thomas Doss, Pirates des Caraïbes (suite symphonique) de Klaus Badelt (arrangement John Wasson, El golpe fatal (poème symphonique) de Dirk Brossé avec l’Orchestre d’harmonie de Pantin, direction Laurent Langard.