| Serge Lancen, talentueux compositeur français reconnu dans le monde entier est né à Paris le 5 novembre 1922. Issu d'une famille de médecins, son père étant lui-même chef du service de rhumatologie à l'hôpital Saint Antoine à Paris, Serge Lancen a été touché dès son plus jeune âge par la musique en entendant sa mère qui était peintre, interpréter au piano des oeuvres classiques. Il se mit très vite au clavier et composa sa première oeuvre, une berceuse, à l'âge de quatre ans et demi. L'itinéraire de Serge Lancen est particulièrement éloquent. Aprés des études extrêmement brillantes au Conservatoire supérieur de musique de Paris, dans les classes de Margueritte Long, Rose Lejour et Lazare Lévy pour le piano, de Noël Gallon, Henry Busser et Tony Aubin pour la composition dont il obtint un 1er prix en 1949. L'année suivante, une distinction de plus vient couronner son palmarès, Serge Lancen se voit décerner le deuxième grand prix de Rome avec la Cantate Bettina. Pianiste concertiste à son retour de la Villa Médicis, il se livre à la composition, tout en enseignant l'improvisation et l'analyse musicale. Son catalogue est très important avec plus de deux cents oeuvres éditées. Tous les genres sont abordés : musiques pour orchestre, concertante, de chambre, pour instruments, pièces légères pour la radio, des opéras, oratorios, choeurs, mélodies, de la musique religieuse et également de la musique de film. Son oeuvre a été influencée par les classiques, mais aussi possède des affinités avec Gabriel Fauré, Claude Debussy et Maurice Ravel : clarté, équilibre, soucis de l'expression. Ses oeuvres parlent un langage agréable, elles reflètent sa forte personnalité avec une grande maîtrise de la technique, une grande richesse de la couleur de l'instrumentation, une éloquence irrésistible qui émerveille tous ceux qui se penchent sur son abondante production. Serge Lancen a obtenu de nombreuses distinctions, prix de la communauté radiophonique de langue française, de l'Union européenne de radio diffusion, des éditions Peters et le grand prix de la musique symphonique légère de la Sacem, venues récompenser une oeuvre considérable qui, à n'en point douter, marquera son époque. C'est en 1961 que Serge Lancen s'intéresse aux orchestres d'harmonie et sa première parution fut Manhattan Symphony pour laquelle il bénéficia de l'appui de son ami Désiré Dondeyne, à l'époque chef de la musique des Gardiens de la Paix, pour l'instrumentation ; c'est grâce à cette rencontre que le compositeur s'intéressa à ces formations musicales. Toutes ses oeuvres sont éditées aux catalogues Molénaar, Robert Martin, Alphonse Leduc, Gérard Billaudot et Fuzeau. Certaines ont fait l'objet d'enregistrement. Serge Lancen, amoureux de son art, nous a apporté des chefs-d'oeuvre d'élégance de la musique descriptive à la musique mystique. Ses compositions sont le reflet de sa personnalité : sérieux, humour, originalité. Sa réputation a largement franchi nos frontières. Sa musique pour orchestre d'harmonie lui a valu de siéger, en 1985, au comité de direction de la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE) présente à travers le monde dans plus de cinquante pays. Musicien à l'esprit respectueux des traditions, constamment à l'écoute des courants artistiques de son temps, il est, à sa manière, un pionnier. Merci à Serge Lancen de porter avec autant de brio, dans le monde entier, les couleurs de la France auxquelles la CMF est si étroitement attachée. Les 6 et 7 novembre dernier, à l'occasion du quatre-vingtième anniversaire de Serge Lancen, The Robert A. Philipps Free Mémorial (États-Unis) a consacré deux soirées à la représentation de plusieurs de ses oeuvres aussi bien vocales que symphoniques. Ce concert s'est déroulé à la Martin University et un C.D. doit en marquer le souvenir. La CMF lui rendra prochainement un hommage musical à Paris. André Petit L'oeuvre de Serge Lancen Pour orchestre : Charlot (1964), Triptyque (1965), En route pour Monte-Carlo (1968), Fifres en fête 1968), Symphonietta (1969), Jeunes archets (1993), Jeux pour musiciens (pour ens. à vent). Pour orchestre d'harmonie : parmi les cinquante-cinq compositions citons Manhattan Symphony (1961), Symphonie de Noël (1964), Mini-symphonie (1967), Festival à Kerkrade (1967), Obsession (1969), Cap Kennedy (1970), Hymne à la musique (1970), Ouverture texane (1971), Marche pour un anniversaire (1975), Ouverture triomphale (1976), Rhapsodie sur des thèmes bretons (1976), Rhapsodie sur des thèmes normands (1976), Suite pastorale (1977), Bocage (1979), Trianon (1979), Versailles (1979), Scandinave (1983), Divertimento (1984), Symphonie de l'eau (1984), Marche nuptiale (1984), éveil (1990), Hymne au soleil (1990), Cinquantième (1993), Symphonie joyeuse (1993), Zwiefache symphonique (1993), Hymne aux musiciens (1995), Jour de fête (1998). Musique concertante : Concerto pour harmonica (1954), Concerto pour flûte et orchestre (1962), Concerto pour contrebasse (1962), Concerto pour violon (1966), Concerto champêtre pour harpe et orchestre 1968), Parade Concerto pour piano et orchestre d'harmonie (1971), Concerto Rhapsodie pour piano et orchestre (1974), Concerto de Paris pour piano et orchestre d'harmonie (1982), Concerto pour violon et contrebasse (1985), Concerto pour contrebasse et orchestre (1987), Concerto pour trombone (1987), Concerto pour harpe (1988), Sonate concertante pour clarinette et orchestre d'harmonie (1989), Concerto pour cor (1990), Concerto pour hautbois (1991), Concerto pour saxophone alto et orchestre (1992). Musique de chambre ou pour un seul instrument. Musique vocale : Printanières (1953), Narcisse, oratorio profane (1957), La mauvaise conscience, opéra de chambre (1962), Deux romances sans paroles (1965), Trois mélodies (1979), Hymne de fraternité, pour choeurs et orchestre d'harmonie (1980), Vocalises (1990), Paris au jardin de ma mémoire (1990), Espaces harmoniques, pour récitant, choeurs et orchestre d'harmonie (1996). Musique religieuse : Poême écuménique, pour neuf solistes, choeur mixte, choeur d'enfants, orgue et orchestre symphonique (1975), Missa solennis dédiée à Jean-Paul II, pour deux voix, choeur mixte et orchestre d'harmonie (1986), Te Deum, pour ténor et baryton, choeur d'hommes et orchestre d'harmonie (1991), Remerciements, pour baryton, harpe et orchestre d'harmonie (1994), Credo, pour choeur à quatre voix mixtes et orchestre d'harmonie (1995).
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